Eric Hart y los retratos antiguos

Eric Hart necesitaba unos retratos antiguos y al alcance del público para una producción del 2010 en el Public Theater de New York, y CrystalGel le solucionó la papeleta.

Retrato antiguo entre el público

CrystalGel de Rosco es un material no tóxico, basado en agua, que proporciona una cobertura de apariencia plástica transparente en casi cualquier superficie utilizada en escenografía. Se seca rápidamente (en unas horas) dando como resultado una superficie translúcida y flexible. Cuando está seco, se puede pintar con cualquier pintura escénica Rosco, tallar, enrollar con seguridad sin que se agriete, pele o pegue. Los productos como arena, serrín o arcilla pulverizada se pueden añadir a CrystalGel para crear texturas únicas.
CrystalGel es una resina de estireno que proporciona el mayor poder adhesivo de cualquier producto no basado en aceite. Entre las superficies suaves a las cuales CrystalGel se adhiere están la gomaespuma, la espuma rígida y, por supuesto, la tela escenográfica y los tejidos. Entre las superficies más rígidas a las cuales se adhiere están los metales, el vidrio, el plástico, la madera y el tablero de fibra. Es particularmente efectivo en adherirse al plexiglás. CrystalGel tiene la viscosidad del gel de baño y se puede diluir con agua para conseguir una viscosidad más liquida niños. Eric Hart es Asistente Jefe de Utilllería del Public Theatre y nos describe cómo resolvieron el reto.

Preparando el cuadro

Conseguir retratos antiguos para escenografía

“Para la producción de 2010 en el Public Theater de Bloody Bloody Andrew Jackson, el taller de utilería tenía que hacer imitaciones de pinturas al óleo. La diseñadora escenográfica, Donyale Werle, quería que todo el escenario se extendiera alrededor del público. Parte de eso era una galería de retratos de lo que ella llamaba tipos blancos muertos, todos alrededor de las butacas.”

“En total, necesitábamos 19 retratos. Como el público estaría extremadamente cerca de éstos (de hecho podría tocarlos si los acomodadores no estuvieran mirando atentamente), teníamos que infundirles un realismo adecuado.”

“Imprimimos los retratos nosotros mismos en nuestro gran trazador gráfico y los montamos sobre cartón pluma. Entonces tomamos Rosco CrystalGel y los pintamos por encima con varios brochazos. Cuando se secó el CrystalGel estaba transparente, pero le dio la textura superficial y la profundidad similares a las de una pintura al óleo real. La forma en que lucía, se sentía y captaba la luz la superficie de CrystalGel hacía realmente que los retratos parecieran viejas pinturas al óleo reales.”

“Bloody Bloody Andrew Jackson se transfirió a Broadway después de su exitosa puesta en escena en el Public Theater. Los retratos de utilería se utilizaron también en la producción de Broadway.”

Envejeciendo el retrato

Si queréis saber más de Eric Hart, éste ha trabajado como artesano de utilería en compañías tales como la Santa Fe Opera, Actors Theatre de Louisville y en varias producciones de Broadway y fuera de Broadway. Actualmente es Asistente Jefe de Utilería del Public Theater de la ciudad de Nueva York. Eric escribe un blog acerca de utilería en www.props.eric-hart.com

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia

Pintando un clásico con luz negra

No sé si a esto se le puede llamar spam, pero lo cierto es que este post es la reproducción de un artículo de Rosco que a su vez está basado en un estudio de caso escrito por Gregg Buck. Gregg Buck en el momento de escribir el estudio era Profesor Asistente de Teatro, Escenografía y Diseño de Iluminación en el Departamento de Teatro y Danza de la Universidad Sam Houston State University. Ahora tiene el mismo cargo en la Universidad de Carolina del Norte, Wilmington.

La pintura de luz negra se asocia frecuentemente con efectos espectaculares. Pero un imaginativo maestro y diseñador (y su equipo) descubrieron que puede resolver un dilema del director artístico en una representación teatral tradicional. Lo que hicieron y cómo lo hicieron, puede sugerir soluciones innovadoras para cualquier escenógrafo.

Figura 5

Aprender a usar la pintura de luz negra

“La representación seleccionada como la obra de debut de nuestro departamento en la ACTF de Kansas City fue “Eurídice”, de Sara Ruhl. En la obra se cambia de locación frecuentemente y como estaríamos de gira con la producción, el director quería que los cambios de escena ocurrieran de manera fácil pero impactante. Esto era especialmente significativo cuando los cambios tenían lugar entre el supramundo, donde viven los humanos en la obra y el inframundo, el reino de los Hades.”

“También, la representación requiere de agua para usarla como un medio de efectuar el viaje de comunicación hacia el inframundo, una reinvención del río Estigia. La situación de la gira requería de nosotros que resolviéramos este problema sin el uso de agua.”

“La idea de usar la pintura de luz negra para resolver este problema vino de Mike Weiss, el estudiante de escenografía y su investigación para una idea de agua abstracta (figura 1). Esta evolucionó en un deseo de tener un tratamiento del suelo que tuviera una apariencia similar a la figura 2 para el supramundo y, cuando viajáramos al inframundo, una luz negra revelaría, entre otras cosas, un suelo que tuviera la apariencia de la figura 1.”

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“Después de mucha experimentación y revisión, elegimos la pintura Clear Colour de Rosco como nuestra pintura de luz negra. Encontramos que la pintura del suelo para el inframundo era un proceso escénico directo: recubrimiento de base, salpicadura, detalles de textura y glaseados.”

“Descubrimos que el comienzo con una superficie bien imprimada funcionaba bien para la aplicación del Clear Colour. También encontramos que pintar bajo una lámpara de luz negra hacía el proceso mucho más fácil. Bajo las luces blancas, las pinturas eran de un blanco ambiguo. Así, en muchas situaciones, particularmente cuando está aplicando el Clear Colour a un fondo ligeramente coloreado, ¡es difícil ver dónde lo ha aplicado! Puede ver una serie de fotografías detallando la progresión de nuestro proceso de pintura.”

“Añadimos una textura azul encima del descenso blanco. (Aprendimos que para nuestra aplicación obteníamos mejores resultados si aplicábamos Clear Colour sobre una superficie imprimada).”

“El siguiente paso fue añadir la pintura Clear Colour roja y verde para acentuar el azul. El Clear Colour Verde se usó también como salpicadura en las cuevas oscuras. Queríamos preservar la luminosidad del verde y el rojo tanto como fuera posible, así que diluimos esos colores sólo lo suficiente para aplicarlos fácilmente. Como estos colores no se podían aplicar planos, esto trajo como resultado depósitos más gruesos, ya que se mezclaron bien con la capa de pintura inferior.”

“Una vez que se terminó de pintar el suelo, pintamos las superficies verticales de otra escenografía y obtuvimos resultados igual de buenos. Acentuamos los bordes de la rampa y del ascensor con pintura azul. Esto añadió un gran sentido de verticalidad al escenario cuando viajábamos al inframundo (figura 3). Un inesperado beneficio de las pinturas Rosco Clear Colour fue lo bien que funcionaron sobre tejidos.”

“Y como dieron tan buen resultado sobre los tejidos, Kris Hanssen, el diseñador de vestuarios para esta producción, utilizó también las pinturas Rosco Clear Colour. (Vea las figuras 4 y 5). La pintura estaba transparente al secarse…pero también se mantuvo flexible sobre los vestuarios y no perdió brillo.”

AlfonsGrau – Director Gerente de Grau Luminotecnia