A fondo con los fondos

En Grau Luminotecnia nos interesamos cada vez más en hacer buenas fotos de nuestros productos y, consecuentemente, en conseguir crear fondos originales que rompan con el rutinario fondo blanco. Cabe decir que no somos fotógrafos profesionales, pero no por ello debemos obviar cuestiones básicas de fácil solución.

Fotografía de los Cardellini de Matthews con el fondo de cartulina Cherry de Colorama.

Fotografía del DLED9 de dedolight con un fondo de cartulina de color neutro y la proyección de un gobo de Rosco.

Hace unos días decidí echar un vistazo a las alternativas de fondos de estudio que ofrece Colorama (grupo Manfrotto) y me di cuenta de que tanta variedad de producto merecía ser comentada en un post. A veces una gran cantidad de alternativas puede abrumarnos y crear indecisión, haciéndonos optar por lo mismo de siempre. Por ese motivo, os voy a hablar sobre los aspectos que debemos tener en cuenta a la hora de decidir qué fondo queremos para nuestras fotos.

 

¿Por qué Colorama?

Se dice que para gustos, colores, y parece ser que Colorama se lo ha tomado enserio ofreciendo 55 gamas de color para sus fondos de cartulina estándar (2.72x11m) y minis (1.35x11m), y 4 gamas básicas para sus fondos gigantes (3.55x15m ó 3.55x30m). Su amplia variedad de colores y sus 60 años de experiencia hacen que sea la marca de fondos de cartulina más reconocida mundialmente en el mercado fotográfico.

Por otra parte, la calidad de sus productos hace inevitable tenerla en mente a la hora de pensar en fondos de cartulina, ya que la uniformidad del color, la consistencia y el gramaje de sus fondos son algunas de las características que la hacen destacar por encima de otras marcas.

También es importante tener en cuenta que el papel usado es 90% reciclado y el resto se obtiene con fuentes de energía renovable. Por lo tanto, Colorama destaca por sus características, pero brilla por sus valores respetuosos con el medio ambiente.

 

¿Qué fondo elijo?

Hay dos aspectos básicos a tener en cuenta a la hora de elegir un fondo: el material y el color. A parte de los fondos de cartulina, Colorama tiene fondos de tela, vinilo, PVC, etc. Los más populares (y los que más nos gustan) son los de cartulina, ya que cuentan con una amplia variedad de colores y tamaños. Aun así, los de vinilo también son muy recomendables.

Muchas veces se opta por usar fondos de tela por su precio, pero lo barato puede salir caro: lo que te ahorras comprando el fondo de tela lo acabas compensando con un mayor trabajo de edición (sobre todo si la tela es mala y no queda bien tensada). Para el fondo de cartulina inviertes un poco más de dinero, pero lo agradeces al ver los resultados. El papel puede mancharse, pero durante la edición es más fácil eliminar manchas que arrugas. A otro nivel, y otro precio, tenemos los fondos de vinilo, que destacan por su gran resistencia.

En lo referente al color, viendo tanta variedad nos solemos preguntar ¿qué colores son mejores? o ¿cuáles son los más recomendados? La verdad es que primero de todo debemos tener claro para que vamos a usar el fondo, es decir, cuál es nuestro objetivo.

Lógicamente, los fondos blancos y negros son los más vendidos, y en el caso de Colorama serían las gamas de color Artic White y Black. Estos dos colores son imprescindibles dada su versatilidad, por lo que es recomendable tenerlos siempre a mano.

Fondo de cartulina Artic White de Colorama. ©Colorama

Fondo de cartulina Black de Colorama. ©Colorama

Cada ocasión o circunstancia requerirá valorar unas tonalidades u otras, ya que todo depende del objetivo que queramos perseguir o el resultado o impacto que queramos obtener con nuestras fotos.

En la industria textil, por ejemplo, los gigantes del sector suelen marcar tendencia, pues muchos fotógrafos de moda siguen sus trabajos de cerca y los toman como referencia: cuando una empresa como Mango o Zara empieza a trabajar con un color determinado, esa gama se propaga en todo el sector. Este hecho ha provocado que, a parte de las tonalidades básicas comentadas anteriormente, se esté optando por usar tonalidades grisáceas, blancos rotos y tonos tierra. El porqué es sencillo, ya que viendo los resultados nos damos cuenta de que estos tonos son transmisores neutros y dotan de elegancia y serenidad a las fotos.

Fondo de cartulina Polar White de Colorama. ©Colorama

Fondo de cartulina Silver Birch de Colorama. ©Colorama

Fondo de cartulina Platinum de Colorama. ©Colorama

Si más allá de la elegancia buscamos obtener resultados creativos y llamativos podemos usar colores más vivos y menos convencionales como el amarillo, el naranja, el lila, etc. Para un reportaje sobre maquillaje, por ejemplo, el uso de un fondo de color puede ayudar a realzarlo y lograr crear contrastes beneficiosos para presentar el producto.

Fondo de cartulina Larkspur de Colorama. ©Colorama

Fondo de cartulina Maize de Colorama. ©Colorama

Así pues, en cualquier sector o modalidad fotográfica debemos tener en cuenta el objetivo perseguido, ya que nuestra elección debe ir acorde con el mensaje que va a transmitir la fotografía.

Finalmente, es importante mencionar los fondos chroma key, el gran imprescindible para vídeo. Si lo que quieres es sustituir el fondo a posteriori, vas a necesitar fondos con buena uniformidad de color, que no tengan grano. Los fondos de cartulina usados en este caso son los Chroma Blue y Chroma Green.

Fondo de cartulina Chroma Green de Colorama. ©Colorama

Fondo de cartulina Chroma Blue de Colorama. ©Colorama

 

Y una vez tengo el fondo… ¿qué más necesito?

La siguiente cuestión a tener en cuenta para nuestros fondos de estudio son los sistemas de soporte: debemos tener claro cómo sujetar el fondo para obtener buenos resultados.

Manfrotto cuenta con una serie de productos pensados en exclusiva para sujetar los fondos: soportes, expans y pesos tensores. En lo referente a los soportes, hay modelos para sujetar 1, 3, 4 ó 6 rollos, y están diseñados para ser colgados en paredes y techos. Además, también hay la opción de sujeta rollos preparados para usarse en Autopoles.

Soporte para fondos con 3 ganchos de Manfrotto. ©Manfrotto

 

Soporte para fondos con 3 ganchos, pensado para usarse en Autopoles. ©Manfrotto

Por otra parte, tenemos los expans, que básicamente son la pieza que permite colgar los rollos en los soportes. Posibilitan enrollar, desenrollar y bloquear los fondos fácilmente, gracias a la cadena que llevan consigo. El expan permite trabajar de forma rápida y eficiente con los fondos.

Expans de Manfrotto para sujetar fondos de estudio. ©Manfrotto

Estructura completa para sujetar fondos de estudio de Manfrotto. ©Manfrotto

Finalmente, tenemos una última pieza a tener en cuenta para la sujeción. Hablo de los pesos tensores, que van a garantizar que el fondo quede bien liso y estirado.

Pesos tensores para fondos de Manfrotto. ©Manfrotto

Aparte de este tipo de sistema de sujeción del que he estado hablando, Manfrotto dispone de un kit portátil para fondos de cartulina o tela, compuesto por 2 trípodes, 1 barra, 2 pinzas con muelle y una bolsa para facilitar su transporte.

Set portátil para sujetar fondos de papel o tela de Manfrotto. ©Manfrotto

 

Algunos consejos

Si una vez decidido el color dudas sobre la tonalidad, la recomendación es escoger el más claro, ya que siempre puede oscurecerse fácilmente reduciendo la iluminación del fondo.

Por último, recuerda que puedes solicitar una carta de colores física, o consultarla en nuestra web. Es importante que lo tengas en cuenta porque es mejor elegir un color sobre muestras reales que elegirlo a través de la pantalla del ordenador. Las calibraciones erróneas siempre nos pueden confundir.  

 

Georgina Grau – Responsable de comunicación de Grau Luminotecnia

Luces y Sombras en Fotogenio

La verdad es que el Encuentro Fotogenio nos cae simpático desde sus inicios por varios motivos, pero el principal es por el empeño que le ponen sus organizadores, llevándolo a ser el mayor encuentro de fotógrafos en España. Ahora quieren que también sea el mayor encuentro de videógrafos. En la edición del 2014 que acabó este fin de semana creímos que era oportuno colaborar con el ponente Julio Gómez para presentar el workshop «Luces y Sombras», y acertamos dado que fue un éxito de asistencia con unas 140 personas. Todo y la atracción del propio Fotogenio, cabe destacar que vino gente exclusivamente para ver la ponencia de Julio.

El workshop «Luces y Sombras en una Entrevista», con Dedolight, se ha ido afinando y afianciando con la experiencia y el contacto con los asistentes hasta tal punto de que se puede hacer a medida para un determinado grupo. Por otro lado ya no se presentan los proyectores de incandescencia pues todo el mundo entiende el paso de una tecnología anterior a la de los LED’s. Lo interesante para mostrar al público es la precisión del producto y al hacerlo con LED’s es más atractivo y sorprendente.

Ana torturada por Julio con un Felloni Dedocolor (foto de Cristina Bulmer)

Hay dos puntos que convergen en esta ponencia, la creativa y la técnica. Qué nos dice la luz del personaje dependiendo de su posición es una base que no debemos olvidar; al mismo tiempo saber las prestaciones de un producto único nos ayudará a entender por qué podemos conseguir detalles que elevarán la «nota» del resultado final. En los pequeños detalles es donde nos diferenciaremos del resto y estos pequeños detalles, utilizados con buen criterio, nos ayudarán a conseguir un trabajo y a realzar nuestra obra.

Explicando los Dedolight DLED4 (foto de Cristina Bulmer)

Además, el mundo LED de poco consumo, al tener la capacidad de funcionar con baterías, nos indica que nuestro plató es el mundo entero. Allí donde lleguemos para hacer una entrevista, allí mismo podremos realizar nuestra grabación, y si le damos un toque personal todos sabrán que es nuestra obra. Como dijo un famoso entrenador en una final, «salid y disfrutad».

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia 

«Luces y Sombras» pasó por IES Mercé y EMAV

Para nosotros fue un éxito el paso de Julio Gómez con los Dedolight y el workshop «Luces y Sombras en una Entrevista» por las escuelas IES Mercè y EMAV de Barcelona. Aunque Julio me utilice de referencia para demostrar el alcance de la luz emitida por el pequeño DLED de 40W, me gusta estar en sus workshops para captar el ambiente y así comentar con él posibles pequeñas correcciones para la siguiente sesión.

Iris en el workshop del IES la Mercè

Debemos agradecer a los profesores y a la dirección de ambas escuelas su colaboración e interés para que se pudiera llevar a cabo esta idea de formación combinada con el conocimiento de un producto excepcional para cuando sus alumnos salgan a la arena a luchar. También damos las gracias a las sufridas modelos Betty e Iris en el IES Mercè y a Israel en el EMAV.

Israel en el workshop del EMAV

Y como no, estamos entusiasmados con vosotros, los alumnos y alumnas, por la atención prestada durante dichos workshops; creemos que sabéis un poco más que ayer y habréis disfrutado de una clase «diferente» y amena con un Julio que dice las cosas como son (aunque suelta unos pocos tacos) y como os las vais a encontrar en el mundo profesional que os espera. Si tenéis dudas podéis pasar por nuestras oficinas cualquier día y os atenderemos con mucho gusto. Y cuando salgáis a trabajar ya sabéis que no es necesario invertir en equipo, se puede alquilar «lo último»; preguntad y se os darán respuestas.

Esta experiencia nos ha gustado tanto que estamos dispuestos a realizar otro workshop con HMI’s de Dedolight antes de que acabéis el curso…

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia 

Workshops Dedolight en las escuelas

Seguimos con los workshops «Luces y Sombras en una Entrevista» con Dedolight y Julio Gómez, esta vez en las escuelas de Barcelona IES Mercé y EMAV. Formación, formación, formación, es una buena inversión de futuro en la que los alumnos conocen una herramienta tan especial como son los Dedolight combinando las tecnologías de incandescencia y LED.

Iluminando con Dedolight y TecPro

Los workshops en las escuelas van destinados a sus alumnos, pero en el caso de IES Mercè nos abre las puertas a un número reducido de asistentes externos a su escuela (bajo estricto orden de reserva).

Estos dos workshops se impartirán el día 9 de abril, de 11:30 a 13:30 en el IES Mercè y de 16:30 a 18:30 en la escuela EMAV.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia 

Cómo fue el workshop de Madrid

Julio se supera a sí mismo a cada workshop que realiza; no sólo esto, también se adapta al público y al timing, cosa difícil para la lengua mordaz e hiperactiva que parece que tenga vida propia. La verdad es que como traductor no tiene el sentido de la sintetización, pues es capaz de doblar, triplicar y cuatriplicar la longitud de la oración; es como las llamadas de los libros que a veces acaban ocupando más espacio en la página que el propio texto. Pero tiene la capacidad de captar la atención y romper la monotonía antes de que esta llegue a aparecer. Solo me queda decir que para Marco Erdmann y para mí ha sido un placer compartir esta semana con él.

Rompiendo el hielo

Es de agradecer la colaboración de Falco Films y EFTI, y su entusiasmo para que saliera bien el evento de ayer. También la simpatía y la paciencia de la modelo Débora ayudaron a iluminar la sala. Ayer salí encantado otra vez por los 60 asistentes que acudieron a la llamada de nuestros colaboradores.

Iluminando a Débora

Después de la experiencia de los dos workshops de Barcelona, para Madrid decidimos montar otra vez el set con seis fuentes de luz pero dando preferencia a la tecnología LED de Dedolight y TecPro por encima de la incandescencia, o sea 2 Felloni Dedocolor de Tecpro con cajas difusoras (LED Bicolor), 2 DLED4 bifocal (LED Bicolor, uno con montura de proyección y otro con caja de luz) y dos DLHM4 (incandescencia) para demostrar que se pueden combinar ambas tecnologías cuando los LED son de calidad.

Momento friki…

Estos workshops van destinados a explicar que se puede iluminar con cualquier fuente de luz pero con unos proyectores de reducido tamaño y consumo, y a su vez de grandes prestaciones podemos convertir una simple entrevista en una demostración del arte de iluminar, y consumiendo menos de 500W. Para los que no pudísteis asistir los proyectores Dedolight quedarán expuestos la próxima semana en el local de Falco Films.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia 

Cómo fue el workshop de Barcelona

La verdad es que ya hacía unos años que no asistía a una ponencia o exhibición de Julio Gómez y ayer lo hice por partida doble (ánimo, sólo me quedan otras dos) junto con los 120 asistentes que acudieron a la sesión de la mañana y/o tarde (ellos sólo a una sesión, claro). La carga es más llevadera si se comparte y en esta ocasión fue de agradecer la colaboración de Más Que Vídeo, el organizador del evento, y de Sony, que nos cedió su sala Albéniz, y las cámaras. Tambíen agradecemos la paciencia que demostraron la modelo Abril por la mañana y el modelo Germán Rubíes por la tarde.

Marco presentando y Julio traduciendo bajo la atenta mirada de Guillem

Después de que Alvaro Ortíz por parte de Sony presentara sus nuevas cámaras PMW-300 y HXR-NX3, y de que Marco Erdmann y el mismo Julio hicieran lo propio con los focos DLED de Dedolight, empezamos con el workshop «Luces y Sombras en una Entrevista». El set estaba preparado y dispuesto con todos los proyectores de incandescencia bifocales y softlight, y de LED bifocales bicolor. Con el modelo en su silla Julio nos enseñó con un solo foco, empezando con el Felloni Dedocolor de LED’s matriciales con difusor, el carácter que le damos al entrevistado dependiendo de donde colocamos la fuente de luz y las sombras que generamos, para después pasar a un proyector bifocal DLED4 que genera una luz más dura y, consecuentemente, produce mayor contraste entre las luces y las sombras. Como la única norma en iluminación es que no hay normas, Julio hizo lo que le vino en gana…

Julio torturando a Abril

Este es el primer workshop que hacemos mezclando fuentes de incandescencia y LED’s para demostrar que las fuentes de luz con tecnología LED de Dedolight están a la altura de las fuentes de luz de incandescencia en lo que a IRC (Indice de Reproducción Cromática – CRI) se refiere. Realmente en este taller lo que se demuestra es que independientemente de la tecnología utilizada los proyectores Dedolight son la precisión personalizada. Y la guinda la puso con la montura de proyección con gobos para dar carácter y separar al entrevistado del fondo. Toda una apuesta por el cambio por parte de Dedolight que lleva años con su «Estudio Portátil» y ahora nos desafía con el «Estudio Portátil LED».

La paciencia de Germán

Estos workshops van destinados a explicar que se puede iluminar con cualquier fuente de luz pero con unos proyectores de reducido tamaño y consumo, y a su vez de grandes prestaciones podemos convertir una simple entrevista en una demostración del arte de iluminar.

Al igual que el equipaje de un viajero experimentado, todo el equipo Dedolight cabe en una maleta.

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia 

Antes de ir al workshop, recordemos

Antes de asistir a los workshops de «Luces y Sombras en una Entrevista» de la próxima semana recordemos el TuttoGrau sobre el Estudio Portátil de Dedolight que hicimos hace ya 3 años. En aquellos tiempos éramos más jóvenes y descarados, y ahora somos menos jóvenes pero igual de arriesgados. Va bien volver a ver este vídeo tanto si vais a asistir a los workshops como si no. Los workshops van a ser más serios (¿verdad Julio?) y más formativos, y además os mostrarán la evolución del Estudio Portátil con la nueva generación de proyectores LED.

A continuación volvemos la vista al pasado y recreamos el artículo del 4 de mayo del 2011…

TuttoGrau, el Estudio Portátil de Dedolight

Ya que os hemos puesto la miel en los labios con los Dedolight de Luz Día, seguimos con la saga pero esta vez con Luz de Incandescencia o Tungsteno. Os presentamos la serie Clasica (también conocida como serie 100) que es el producto original evolucionado. Además de los ya famosos proyectores bifocales y sus monturas de proyección, os enseñaremos los proyectores dedicados para cajas de luz o softbox. Y todo eso saldrá de las tripas de un kit de menos de 20kg. Con este kit llamado Estudio Portátil, TuttoGrau os enseñará cómo iluminar con un equipo ligero y preciso una escena tal como una entrevista.

Sinopsis: TuttoGrau – Capítulo 6º

Si mezclamos a Julio y sus múltiples pèrsonalidades, con Darth Vader, un ferroviario y el ayudante de Guillemo Tell, y lo aderezamos todo con los Dedolight, obtenemos un tutorial que se puede definir como “impactante”. Y de postre Pol nos enseña cómo iluminar una entrevista.

Julio amasando con un Dedolight ante la atónita mirada de Darth Vader y el Ferroviario de Martorell

TuttoGrau – Capítulo 6º – El Estudio Portátil de Dedolight

TuttoGrau nos presenta la serie Clásica de Dedolight con una introducción de los principales productos que se incluyen es sus famosos kits Estudio Portátil. Tras una breve introducción de los productos y de las bondades de los kits, que pueden ser de 3, 4, 5 y hasta 6 aparatos, pasamos “rápidamente” a montar el material para realizar una entrevista al Director de Cine Joan Riedweg. Y para iluminar dicha entrevista a Joan, que nos habla de su película Xtrems, quién mejor que Pol Turrents, su Director de Fotografía.

Ahora no, Joan!

Son 11’ sin desperdicio para demostraros que no hace falta ir con grandes equipos para realizar una entrevista, sino que podéis hacerlo incluso mejor con un equipo ligero y de calidad profesional. Y es que Dedolight es un producto único y con múltiples accesorios para darle un toque personal a vuestras producciones.

Y como sabemos que os va a interesar el producto, queremos haceros una comparativa con otros equipos tradicionales. En este caso no vamos a entrar en detalle sobre las ventajas técnicas de los Dedolight que son:

Proyectores Bifocales – Rango de foco 25:1 en lugar de 3:1, luz totalmente homogénea y sin puntos calientes, opción de lente wide aumentando el rango de foco a 53:1, opción montura de proyección transformando el proyector en un recorte y/o en un proyector de imágenes/gobos, control perfecto de la temperatura de color, bajo consumo y alto rendimiento de la lámpara, foco pequeño, ligero y resistente a golpes e inclemencias, etc

Proyectores Dedicados, Open Face o Softlights – Tamaño reducido, sitúan la lámpara en el punto óptimo de las cajas de luz (también de Dedolight), control perfecto de la temperatura de color, bajo consumo y alto rendimiento de la lámpara, etc

Vamos a hablaros del tema económico de los proyectores DLHM4-300 comparados con fresnels tradicionales de 300W (con un rendimiento inferior). La lámpara Dedolight de 150W 24V trabajando a 3200K tiene una vida útil del doble de la tradicional de 300W 230V y un precio de una tercera parte, con la misma intensidad en flood y 5 veces más intensidad trabajando en apertura spot, y todo con la mitad de consumo. Todo esto lo mezcláis en la coctelera y os dará como resultado que al principio pagáis más por un producto mejor y más portátil, pero luego vais ahorrando a medida que tenéis que reponer las lámparas hasta que llega un punto (unos 9 cambios de lámpara) en el que empezáis a ganar dinero, y tenéis un proyector de primera línea con altísimas prestaciones que os facilita vuestro trabajo en todas las circunstancias. Este ejemplo podéis trasladarlo a la comparativa de los kits Estudio Portátil con los otros kits que hay en el mercado.

Por si eso fuese poco, ahora también podéis optar por el ALQUILER de los kits Estudio Portátil de Dedolight para vuestros trabajos y estamos seguros de que no sabréis salir a grabar sin ellos.

Podéis seguir a TuttoGrau en Twitter y Facebook, y en los canales de Youtube y Vimeo.

http://www.youtube.com/user/GrauLuminotecnia

http://vimeo.com/channels/tuttograu

En este post hacíamos una introducción a los kits Estudio Portátil de Dedolight, por si alguien quiere más información.

https://grauluminotecnia.wordpress.com/2010/01/31/dedolight-estudio-portatil/

Alfons Grau – Director Gerente de Grau Luminotecnia